美术有哪些基础知识？
1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
学画画先学什么？
画画先学基本功，按照学校的体系来学的话，一般是先学素描，先从最简单的几何图形学起，先画正方形、然后长方形、三角形、蛋形等，学到一定的程度，再学人物肖像，用铅笔画，用HB到6b的铅笔画画。
要想系统学的话，在学素描的同时，自己出去画速写，一般是先画铅笔、炭笔速写，然后再涉及到色彩部分，色彩部分画速写的话，有水彩、水粉、油画棒等，锻炼加强自己的构图能力。
素描和速写的同时，还需要临摹一些著名的优秀的绘画作品，提高自己的鉴赏能力，学国画的话，临摹一些古代有名的国画作品，学油画的，临摹一些西方有名的油画作品，揣摩他们的画画技巧。
学习几个月后，就可以自己画创作构思，先学构图，然后再学色彩表达，对构图最好的锻炼是画连环画，各种构图都可以用到。
要说全，都可以写一本书了，现在就写这么多吧。
高中美术基础知识包括什么
高中美术基础知识如下：
1、构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
2、色相：亦称调子，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围是色调。
3、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触是一种技术因素，传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
4、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
5、明暗：绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
建筑美术基础
学习建筑学所要求的美术基础主要是为了建筑师能够徒手绘制设计草图、建筑写生等等。通常使用的工具就是黑色钢笔，因为绘画的内容主要是建筑，所以对于透视和比例的掌握一定要准确。其次就是光影的把握，也就是所谓的明暗关系，因为建筑需要表现它的体积感，这就需要借助明暗关系来表现。没有美术基础就练，练手绘能力，尽量徒手画，练直线，练对尺度的把握。
ui设计没有美术基础 学着好吗
ui设计没有美术基础是可以的，这行业相对来说对美术基础要求并不高，只要通过学习和大量的实践，这个差距是能弥补或者超越的。
UI设计（UserInterfaceDesign），即界面设计，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。它可以分为实体UI和虚拟UI两类，互联网中所提及的UI设计即是虚拟UI。好的UI设计不仅可以让软件变得更有个性、有品位，还可以让软件的操作变得更为舒适和简单。
建筑室内设计专业需要美术基础吗
建筑室内设计专业需要美术基础。建筑室内设计专业的主干课程包括：计算机基础、室内设计制图、素描、色彩、速写（基础）、手绘效果图、建筑设计基础、室内效果图表现法、3DMAX及图像处理、室内装饰设计等。
纺织工程专业需美术基础吗
纺织工程专业需要一定的美术基础。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类，即雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，书法、摄影等。
美术基础培训包括哪些内容
美术基础培训包括：解剖、速写、透视、人像素描、静物素描、色彩理论、美术史、色彩静物、风景写生、几何形体等。美术基础包括的内容很多的，这些是其中的一部分。
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”一词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
美术理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
美术是艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
美术基础和色彩搭配
《美术基础》是2006年中国商业出版社出版的图书，作者是赵承祖。 该系列教材面向21世纪，力求体现当前高等职业技术教育改革创新精神，体现计算机应用领域的发展趋势，突出应用性和可操作性。
《美术基础》读者对象以高职高专为主，也可供各类职业大学、电视大学、高级工进修和广大社会爱好者使用，同时兼顾重点中等职业学校相关专业使用。
色彩搭配，指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果。“色彩搭配“咨询这一理念在20世纪末才开始传入中国，对于大多数中国人只敢穿黑、白、灰、蓝来说，这无疑是个很大的惊喜。
十年来，“色彩搭配“咨询已经风靡了中国的大江南北，对于人们的穿衣打扮指导，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平，改善全社会的视觉环境都起到了重要的推动作用 。
美术基础班的绘画工具
1、铅笔：是美术最基本的工具，分不同的硬度，一般铅笔上的2B、HB等字母就是指铅笔的硬度；
2、签字笔和针管笔：签字笔就是我们大家日常生活中用的中性笔，笔尖粗细有0。25毫米、0。38毫米、0。5毫米还有1毫米，针管笔相对签字笔来说更适合我们用来绘画，针管笔分为钢针管和纤维管，钢针管是可以找到替换的笔芯，而纤维管基本为一次性的；
3、马克笔和水彩笔：马克笔的笔头大多数上都是扁平梯形的，便于画出各种粗细不同的线条，马克笔可以分为油性马克笔和水性马克笔，水彩笔基本为圆头，相比马克笔来说水分足而且笔尖较细，色彩艳丽；
4、纸：复印纸即我们平时所打印文件还有复印文件用的纸张，价格低廉，多用于打草稿，素描纸有凹凸不平的纹理，较为粗糙的素描纸使作品更加自然逼真，纹理不太明显的纸张可以使作品更加细腻，水彩纸即专门用于画水彩的纸，它的吸水性很好，同时纸张厚实，可在绘画时重复涂抹。
美术方面的基础知识
美术社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
美术设计基础是什么
包括素描、色彩、速写基本功，创意性思维和独到的视角眼力。
美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。就是把设计师的想法具体化。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。 美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。美术的造型基础和设计基础有关系，先有造型基础为底子，设计上才能画出好作品，才能更好的理解设计的构图美，线条美，色彩的搭配。学好美术一定要打好基础。
