北影表演系
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随着文化产业和娱乐产业的发展，表演系也成为了电影学院受关注度最高的院系（现已更名为“表演学院”，本文仍称“表演系”）。建院60年，表演系为中国电影源源不断输送了一代又一代优秀演员。它为什么被称为亚洲最大、最成功的造星车间？表演系为什么那么难考？演员们是怎样在这里起飞的？关于表演系，实在有太多秘密。还好，这些都是可以说的秘密。
演员还是明星？
演员还是明星？经历三试的残酷遴选和文化考试的煎熬之后，少数胜利者们走进第一堂课的教室，却发现面前摆着这样一道选择题。他们不知如何作答，面面相觑……讲台上的老师给出了明确的答案。我知道你们都带着明星梦而来，但现在要的做的第一件事，就是要让这些梦先落地，踏踏实实地学做一名好演员。这些孩子们远望了金字塔很多年，只能看到顶端，现在终于能有幸接近，是该从基座处出发，一步步向上攀登了。
若干年后，那些已经戴上明星光环的学生，内心还是会回响起老师曾经讲过的那些让人受用一生的名言——明星只是一时的头衔，而演员却是一世的事业；明星是别人眼中的虚像，演员才是你真正的自己。
其实，演员和明星这两个概念也并不矛盾。好演员未必会成为明星，明星却必须首先是合格的演员。老师也激励学生们去当明星，但需要的不是明星般的物质诱惑，而是一种精神力量，一种舍我其谁的信念——站在摄影机前，要永远相信自己可以释放最大的魅力。
表演，是一种行业教育，一种美德教育，一种信仰教育。作为信徒的演员，将受用一生。
黄磊带领学生们排练《暗恋桃花源》
声台形表，四字真经
京剧是“唱念做打”，相声是“说学逗唱”，表演是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。
声，声乐，发声。
台，台词、语言。
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
形，形体。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
表，表演。
这是演员技巧训练的最后阶段，声、台、形三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的构思，并通过舞台行动体现在舞台上。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，了解剧场、舞台知识。学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
学生们在上声乐课
上镜头的重要性
相比起舞台上的戏剧演员，电影演员体会的一种更虚实相间的生命状态。观众们看到的不是真实的他们，而是他们在银幕上被放大的影像。所以，想成为一名电影演员，必须接受镜头的检验——甚至在艺考的第一天起，就要学会面对和适应摄像机。
镜头是相当挑剔的。脸太大不行，没有轮廓感不行，肤色太白也不行——这些细微的缺点都会被光学镜头无限放大，使人的面孔在银幕上看上去格外膨胀，缺乏立体感。因此，表演系倾向于选择脸小、有轮廓感，肤色偏黑的苗子。陈坤就是个最好的例子，考电影学院前，他在东方歌舞团唱歌，上台扮印度人都不用化妆，还因此常常被人笑话；但是在镜头前，水银灯一打，形象却是相当完美。
正如电影是虚化的现实，有时候，生活中的缺点恰恰也会变成银幕上的优点。生活中的美人不少，真正能上镜头的却不多，这也使电影演员成为一种更加珍稀的人才。
《牛背摇篮》是表演系慰问演出的保留节目，黄怡（海清）和姚晨都曾跳过女主角
培养空间
《家有儿女》的“小雪”杨紫、“刘星”张一山顺利通过了三试，将在2010年秋天成为北京电影学院表演系新生。很多人都认为，上表演系似乎就是这些童星延续演艺生涯的必经之路，多年拍戏积累的经验和知名度，会成为他们在艺考竞争中绝对的优势，必然会给他们带来优先权和特别的照顾。但也有不少相反的例子，比如《大桥下面》、《我只流过三次泪》的方超和《红樱桃》的郭柯宇，都是早早获得大众认可（甚至获奖）之后，又意外地被表演系拒之门外。难道他们不会演戏吗？听上去，这的确很难让人理解。
毕竟，考表演系并不是考名气、考背景。表演系挑选学生，在乎的不是你现在有没有演技，而是你将来是否能演戏，演好戏。许多现在的名演员当年不仅没演过戏，没接受过任何表演训练，甚至没有任何文艺特长，但独具慧眼的老师们就是能从他身上发现与生俱来的灵性与天赋，看到他的发展空间，甚至预测到四年之后他可以塑造的角色。表演是一种信仰，演员要像孩子一样清新，他们的可培养价值和可进步空间，往往高于现在的价值。
这就好像玉将“理玉”的过程，路边的石头经过挑选、打磨、雕琢，能够成为熠熠生光的艺术品。而某些已经成为“工艺品”的玉石，却永远不会成为被选择的对象。
“表演教不会，但能学会。”就像每一代老师所说的那样，表演学习是个奇妙的过程，如果你是这块料，只要玉将的几凿子点拨，眼前就是另一番天地。
（84表演系干部专修班的学生唐国强与宋春丽在表演小品，1979年，唐国强已经凭借《小花》成为著名演员）
表演系的“奥运宝贝”们出现在2004年奥运会闭幕式的“北京八分钟”里
精英教育
2010年，表演系的报名人数再次超过6000人，本科录取30人，录取率已经达到了令人惊讶的200：1。物以稀为贵，在全国高校普遍扩招的大环境下，却保持如此苛刻的准入尺度，的确是表演系的一大本色。
作为一门艺术，表演从来都不是普世教育，而是精英教育。上世纪50年代起，表演系就确立了小班模式教学的理念，一个班10个人、15人，30个人就是上限。78年恢复高考之后，还曾连续几年停召，几年中倾其师资，全心雕琢那20多个学生。毕竟那个时代的影视行业并不发达，对演员的需求也并不大，学校为国家培养表演艺术家、为各大电影制片厂培养专业演员的原则，对于生源自是相当挑剔。
近二十年来，随着影视行业日益发展壮大，相应社会的需求，表演系的学生总量发生了很大改变，已经增加到120人左右。增设了高职班，每个班60人左右，但本科教育还是控制在30人以下。在保持小班授课、一对一教学的前提下，也保证了教育的高质量，为每个学生注入崇高的使命感和对艺术的虔诚，提供更广阔的发展空间。
姜文来到表演系为学生讲课
陈坤与郑建初、徐燕老师
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但再艺术再精英的教育也是教育，无论怀着多么遥远的理想，都要先返璞归真。一要学会对艺术的热爱；二要学到艺术的规律；三要掌握学习一切知识的方法。表演之道，放之四海皆准。
文章撰写 | 张会军 刘小磊 曹锎
文章来源 | 《电影摇篮——北京电影学院现代童话》
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